O.K. Go: ‘This Too Shall Pass’

Los culpables de esto y esto otro han vuelto:

(Visto en Hipersónica donde, creo, no ha gustado.)

Mayer Hawthorne: “A Strange Arrangement” (2009)

El resultado es el mismo que el de la heroica tarea de James Hunter: un montón de canciones que podrían pasar por éxitos perdidos (o enterrados) del soul. Y el efecto, idéntico: la teletransportación. Oyendo el disco de Hawthorne (que en realidad se llama Andrew Cohen, tiene 29 años y grabó este disco “de casualidad” ), primero, se disfruta un montón, segundo, se lee la historia del género y, tercero y muy importante, no se tiene en ningún momento sensación alguna de plagio, aunque sí de revival, evidentemente. Y esto es porque el palo, el soul, es tan grande y esponjoso, tan amigable, inmenso e intenso, que difícilmente puede estrechar las intenciones de quien lo aborda (y lo borda en este caso) con cariño, respeto y sabiduría.

Goya al Mejor Corto de Animación: “Alma” y “Margarita”

Además de estos dos que ponemos hoy, ya hemos publicado los otros dos cortos candidatos: ayer fue “La dama y la muerte”, de Javier Recio, que también aspira al Oscar, y hace dos semanas “Tachaaan!”, de la Pepe-School-Land.

El comentario es obvio: el cine de animación español sí que está a la altura “de lo que se hace por ahí”.

Alma (Rodrigo Blaas, 2009)

Margarita (Álex Cervantes, 2009)

“La dama y la muerte” (Javier Recio, España, 2009)

El corto español (de una pequeña empresa de Granada de la cual es socio Antonio Banderas) nominado al Oscar al Mejor Corto de Animación 2009.

Aquí se ve con mejor calidad.

Los otros Grammy

Los Grammy, como los Oscar, son premios que la industria del entretenimiento –musical en este caso- se otorga a sí misma. Ponerse de perfil o rasgarse la vestiduras ante las nominaciones y los premios de Beyoncé, Lady Gaga o Taylor Swift es, primero, ridículo y, segundo, prueba de ignorancia. Porque lo que se reconoce en los Grammy (y en los Oscar) es la excelencia del producto, y un producto –en el capitalismo- es bueno si se vende mucho; y, si, además, alcanza unas cotas de calidad aceptables por el complejo que forman consumidores y especialistas, es un producto excelente. Por eso Beyoncé arrasa ahora donde antes lo hicieron Christina Aguilera, Amy Winehouse o Mariah Carey.

Los Grammy (y ahora no como los Oscar) son unos premios muy complejos –las categorías son muchísimas- y estadísticamente sorprendentes para los poco enterados: U2, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Alison Krauss, Bela Fleck o Sir Georg Solti se encuentran entre los artistas más premiados.

De todas formas, es cierto que lo que nos llega, si no investigamos un poquito, es el resultado de los cuatro grandes, que son los cuatro primeros (Record of the year, Album of the year, Song of the year y Best New Artist), así, si en éstos aparecen nombres comerciales, ya hay argumentos para el desprecio, y causas para quedarse sin conocer obras notables que, a lo peor, hemos tenido al alcance de la mano y hemos dejado de lado por pura desidia.

Para remediar en lo posible este lamentable fenómeno anual que se produce entre prejuiciados amantes de la música hemos seleccionado nueve sugerencias “ocultas” entre nominados y ganadores de la edición de este año:

Wolfmother: “Cosmic Egg” (2009)

Wolfmother es una banda de rock duro/retro rock procedente de Sidney, Australia, que con su primer disco consiguió notable repercusión (gira mundial, teloneros de Pearl Jam, elegidos para uno de los juegos de Guitar Hero, banda sonora de un anuncio de Peugeot…), se pelearon entre ellos (y eso que eran tres) y se separaron.

Andrew Stockdale, líder, voz y guitarra, conservó la marca Wolfmother y regresó en octubre del pasado año con este Cosmic Egg, corrigiendo, fijando y dando esplendor a las señas de identidad del grupo: sonido descaradamente setentero (si acaso con algún toque de Soundgarden o The White Stripes), voz chillona, sección rítmica apabullante, riffs hiper-hormonados y una descarga de energía que caerá como “heavy de mayo” a añorantes tocadores de guitarras de humo y a algún que otro nuevo adepto, pero que, dejando de lado las inevitables referencias a Led Zeppellin o Black Sabbath, constituye no tanto un ejercicio de nostalgia como una muy agradable puesta a punto (no me atrevo a decir “al día”) de un género que necesita urgentemente desempolvar su salón de la fama con la entrada de nuevos héroes.

Spoon: “Transference” (2010)

Ahora que vienen al Primavera muchos van a descubrir a Spoon y eso es una cosa muy buena, porque lo primero de lo que se van a enterar es que no son unos veinteañeros apañados en un club y lanzados con avaricia a la carretera por un tío listo, sino unos músicos superlativos que llevan en esto casi dos décadas; segundo porque puede que a los descubridores les dé por investigar en su discografía y se encuentren con los excelentes Ga Ga Ga Ga Ga (2007) o Kill The Moonlight (2002) y, sobre todo, con Girls Can Tell (2001), un disco tan bueno que no mereció la década tan mediocre que lo vio nacer (bueno, y el pelotazo que dieron The Strokes ese mismo 2001); y tercero, porque al escuchar todos estos discos van a saber cuál es el verdero significado de determinados términos que, muchas veces sin fundamento, se aplican a grupos de rock que pasan el último corte, el de la excelencia: coherencia, simplicidad, personalidad, limpieza y genio.

Ahora han publicado Transference (2010), un disco sin duda menor en su trayectoria, con cierta tendencia al lo-fi, al modo-demo: poco ambicioso, humilde e irregular, con pistas mayúsculas (Written In Reverse, I Saw The Light) junto a otras que saben a poco para lo que esperamos de la banda (Out Go The Lights, Trouble Comes Running), pero que en ningún caso decepcionan o frustran a oyente, porque siguen siendo Spoon, es decir, puede que esas pistas de segunda no estén a la altura de t-o-d-a-s las de Girls Can Tell, pero, demonios, ninguna de esas canciones pueden considerarse relleno, estafa o traición a su trayectoria y a sus adictos. En Transference Spoon han dado “lo que había” esta vez, sin disfraces, y esa honestidad es lo que los hace grandes. Ya vendrán, seguro, las vacas gordas.

Jon Lajoie: “Pop Song”

Jon Lajoie es un músico canadiense que se está haciendo famoso por sus vídeos en youtube. En ellos presenta canciones donde, desde la crudeza irónica, analiza distintos tópicos de la sociedad y la cultura contemporáneas, como en éste (visto en menéame) donde disecciona un hit pop.

Sam & Ruby: “The Here And The Now” (2009)

Gracias al blog de Julián Ruiz (que tiene la difícil peculiaridad en el mundo blogosférico de no dejarte indiferente) he descubierto lo que, al parecer, Associated Press, contra todo pronóstico, ha elegido como disco del año 2009: se trata de The Here And The Now, de los casi desconocidos Sam & Ruby.

What Do I Do Now:

Puede que no hayan inventado la pólvora, vale que no sorprendan (eso que a todos se pide y no da últimamente nadie, por cierto), admitamos que la esponjosa base del rhythm & blues traga lo que le eches y (casi) nunca desentona y reconozcamos que Sam Brooker debe de tener en casa todos los discos de Sam Cooke y de James Taylor (sí, ése es el punto del asunto), pero, una vez superados estos prejuicios, el conjunto del disco acaba por seducirte; primero, porque la voz de Ruby Amanfu –áspera suavidad- es descaradamente sexy; segundo, porque la mezcla de tradiciones blancas y negras tiene un ajustado y emocionante equilibrio; tercero porque hay canciones muy buenas (si no te entran ganas de sacar a bailar a luz de tus ojos con Ain’t Love Somethin, mejor te borras de esto) y, cuarto, porque, si bien es cierto que el disco, cuando va mediado, no deja de acumular convencionalismos, tiene argumentos suficientes (What Do I Do Now, Sarah, This I Know, Heaven’s My Home) para hacerse con un hueco en tu mp3, en tu tiempo o en tu vida y darte unos minutos de magia.

Nueve vídeos (23/01/2009)

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