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Y ya estamos otra vez de festival. En el escenario ya tocan los alumnos de la Escuela Municipal de Música. Y esta noche Electrorosso, Kenedy, Vinila & Lucky Dados y Fuzzy White Casters.

He leído las sugerencias de Henry Lee en el blog y me voy a tirar al barro, aunque acabe escaldado. Me he animado al leer en esas sugerencias los nombres de Artic Monkeys, Twin Shadow, The Strokes, Arcade Fire…

Primero y, aunque Henry Lee diga lo contrario, sus comentarios indican que está perfectamente capacitado y “en condiciones” para enviar críticas y sus ideas. A mi personalmente me ha encendido la bombilla, que hace tiempo la tenía apagada en este blog. No creo que tengamos ideas y gustos afines, pero es un gusto “charlar” -como dice él- con “gente metida en la pomada”. Bien, voy al grano:

La primera vez que escuché a Artic Monkeys terminé con una desazón increíble. Lo mismo me pasó al escuchar a Franz Ferdinand. Cuando escuché el “Is This It” de The Strokes me gustó muchísimo, pero lo posterior me aburre, me duerme. Y prefiero no hablar de Arcade Fire…

Toda mi vida he sido un seguidor fanático de la música británica y anglosajona, The Smiths, Echo & the Bunnymen, Teardrop Explodes… Hasta he llegado a perdonar y casi admirar el chovinismo autocomplaciente de grupos como The Jam. Su primer disco, “In the city”, es una muestra de lo que es el R&R. Energía , inmediatez, minimalismo. Lo sigo escuchando todavía 30 años después (ayer fue la última vez) y sigue igual que siempre: “

Art School”, “Non Stop dancing”, “Takin’ my Love” sobre todo. La versión del “Slow Down” deja en bragas a los mismísimos Beatles, que tienen una versión insulsa y sosa al lado de la de los Jam. Y Paul Weller tuvo las narices de disolver el grupo cuando estaban en la cima alegando estancamiento creativo. ¡Olé!

¿Han sido capaces de hacer eso los Artic Monkeys? ¿Los Strokes? ¿No dan al público lo que el público quiere? ¿No tienen otras inquietudes como músicos que son? Esto de chupar del carro de los Beatles ya me parece cansino hace mucho tiempo. Lo que han conseguido estos grupos (Franz Ferdinand al frente de todos ellos) es que tipos como yo renieguen de todo su aprendizaje musical y no soporten ya el compás del 4×4 y a las guitarras eléctricas… y que cambien completamente de ideas para pasar de piezas pop como “The Mermaid’s glance” o “What Beautiful Girl” del grupo Poliedro Kobold   (http://www.arintonadodo.com/category/musica/2000/) a piezas como “Improvisación lejana de Hirajoshi con trompeta y perros” o “La zarza” de Arín Dodó (http://www.arintonadodo.com/category/musica/2010/).

El R&R ha muerto, decía Joe Strummer y también lo dice el Sr. Arín Dodó. Yo estoy con él. Aunque creo que en eso estamos un poco solos. Y perdonen la vehemencia (debe ser que me estoy haciendo mayor y que leo demasiado a Bukowsky). No es mi intención ofender a nadie, y mucho menos a Henry Lee. Me resulta grato intercambiar ideas con él.

Atentamente, J.G. Entonado (www.arintonadodo.com)

Turner y su banda se han librado de la nubosidad stoner que Josh Homme infundió en ‘Humbug’ y, volviendo a su pueblo y a las manos de James Ford, regresan con un cuarto disco algo más pop, ciertamente vintage, desde luego optimista, notablemente melódico, luminoso y alegre, con estribillos de nuevo y sin una sola mala canción.

En el debe de los Monkeys cabe apuntar que, si con ‘Humbug’ huyeron de sí mismos en tanto que banda juvenil, ahora, probablemente arrepentidos de oscuridades, vienen a la luz por una salida ciertamente más soleada, pero sin apenas riesgo, asegurando el tránsito con un sonido accesible, que puede que a muchos de sus fans les resulte ‘comercialote’ y a dos pasos del mainstream.

Hace tiempo ya que J.G. Entonado & Arín Dodó nos están contando las nociones básicas de sus conceptos y sonidos arindododianos. Nos dicen cosas como que todas las frecuencias de sonido están permitidas, o que a ellos no les interesa la armonía, ni siquiera las melodías: sólo el timbre y el ritmo. Este minimalismo se puede apreciar en el nuevo video que han sacado, La herencia del boxeador sonado. Está hecho con cuatro notas y media y unas pocas imágenes,  montando un producto inquietante y obsesivo, tal y como nos tienen acostumbrados.

Por otra parte se ponen a acompañar a Enrique Gracia Trinidad y Andrea Navas ofreciendo un recital de sonidos sencillos y mínimos que quedan bastante bien con las voces de estos dos poetas.

Pero, claro, de pronto me veo a J.G. Entonado cantando Knock on Wood con la Big Band de la UCM. ¿En qué quedamos?.

Tanto promulgar los sonidos no permitidos y de pronto lo veo haciendo temas standard con una banda clásica de 6 u 8 saxos, trombones , trompetas, flautas traveseras… ¡y hasta partituras!. Debe de ser que sus neuronas explotarán de vez en cuando y tiene que oxigenarse con lo de toda la vida para no caer en la demencia.

Ya se ve que los arindododianos se retroalimentan de sus contradicciones y además las disfrutan y se recrean en ellas, dándole cancha para crear productos extraños como los Diálogos Inesperados en el Cielo, una síntesis de lo que es el arte (o el no-arte) para ellos y una divertida reflexión sobre cómo se inspiran y el papel que ejercen las inexistentes musas en su proceso creativo.

Menos mal que la promiscuidad que practican estos tipos no está relacionada con el sexo, porque si no, hace ya mucho tiempo que estarían a2 metrosbajo tierra, víctimas de una enfermedad venérea o algún retrovirus. Gracias a ese dios imbécil y de segunda clase, su obsesión no es sexual.