Peter Silberman, enfermo de melancolía (como se decía antes), se encerró año y medio en su apartamento de Brooklyn (N.Y) y no tuvo mejor idea para superar a saudade que componer un estremecededor conjunto de canciones acerca de una niña que se muere de cáncer de huesos en un hospital, y su entorno, donde no es difícil reconocer al propio Silberman como una especie de visita perpetua / cuidador / enfermero.

Bear:

Las canciones, llenas de reminiscencias literarias (entre otras, a Sylvia Plath), rematadas con el muy buen hacer de Michael Lerner y Darby Cicci y con referencias inmediatas al sonido de Arcade Fire, Anthony & The Johnsons o Andrew Bird, son un sobresaliente remate (que no resumen) de lo que ha sido la estética musical indie de esta década que agoniza.

Sylvia:

El sonido oscila entre el ambient y el llamado post-rock, entre desnudez acústica y subidones de noise épico, manteniendo el pulso corte a corte y arrastrando al oyente al drama que retrata explícitamente. Hospice es por ello un disco emocionante, por momentos casi angustioso, y lleno de desoladora belleza. No es de extrañar que esté muy arriba en casi todas las listas de “lo mejor del año”, como tampoco me extrañaría que, presas de la audiofagia hipertrofiada que padecemos, dentro de unos meses nadie se acuerde de él.

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La experiencia visual y emocional que conlleva ver Avatar como Dios manda (es decir, en un cine, en 3D, con tus palomitas y el sano prejuicio de que has ido hasta allí para que te dejen boquiabierto) es una obligación entre moral y religiosa para cualquier aficionado al cine que conserve siquiera unos gramos de limpia fascinación infantil.

No sé si Cameron, después de 12 años de proyecto y 250 millones de dólares de presupuesto, habrá dado con la piedra filosofal de la futura explotación cinematográfica (o sea, un reset a lo de siempre: que lo que promete la peli te haga ir hasta el cine y que lo que hayas visto te deje satisfecho como para repetir el paseo y el desembolso), tampoco puedo decir si la creación de ese mundo extraterrestre va a resultar realmente alucinante (la cosa es casi lisérgica, pero decente) para todo tipo de espectadores (que hay gente muy marciana), ni siquiera estoy seguro de que el uso que se hace de la animación y el 3D sea lo más avanzado que se haya realizado hasta hoy (que más bien no), pero sí que se puede afirmar que, con Avatar, el cine, si no ha alcanzado completamente una de sus pretensiones más antiguas -recrear el más complejo de los sueños y satisfacer la imaginación más viva-, sí que se ha quedado muy cerca esta vez. La primera hora y pico es puro asombro porque es puro regodeo exhibicionista de tecnología y diseño, una escalada tan ambiciosa de pura fantasía que parece colmar cualquier deseo y, por eso, en la sala no se oye una tos ni un meneo en la butaca: estamos literalmente en otro mundo, todo es fascinante, todo es increíble y todo nos lo creemos. Eso es lo más grande de Avatar, esos 70 u 80 minutos de puro “ver y ver y ver más” que te reconcilian con tu mirada más inocente y se pasan por el forro cualquier prevención y cualquier reserva o distanciamiento que intentes interponer. En esa primera parte, realmente, la película te desborda y te arrastra con ella.

¿Que qué pasa en los otros 80 minutos? Pues que me da igual, porque se me ha olvidado.

Ésta era la lista que faltaba. Copio y pego el Top 25:

1 | Radiohead: Kid A

2 | The Strokes: Is This It

3 | Wilco: Yankee Hotel Foxtrot

4 | Jay-Z: The Blueprint

5 | The White Stripes: Elephant

6 | Arcade Fire: Funeral

7 | Eminem: The Marshal Mathers LP

8 | Bob Dylan: Modern Times

9 | M.I.A.: Kala

10 | Kanye West: The College Dropout

11 | Bob Dylan: Love and Theft

12 | LCD Soundsystem: Sound of Silver

13 | U2: All That You Can’t Leave Behind

14 | Jay-Z: The Black Album

15 | Bruce Springsteen: The Rising

16 | OutKast: Stankonia

17 | Beck: Sea Change

18 | MGMT: Oracular Spectacular

19 | Amy Winehouse: Back to Black

20 | The White Stripes: White Blood Cells

21 | Coldplay: A Rush of Blood to the Head

22 | Green Day: American Idiot

23 | D’Angelo: Voodoo

24 | Bruce Springsteen: Magic

25 | Radiohead: Amnesiac

Aquel estupendo y desaforado videoclip hecho con cámara subjetiva (P.O.V, en inglés, especialmente -ahora- en el porno, y es que no andaba muy lejos) que hicieron los Prodigy para su tema Smack My Bitch Up (qué final, Señor: aquí sin censurar; o sea, no te lo pongas si estás en el trabajo) ha sido sin duda la “inspiración” de este spot de la bebida energética Cult:

No te engañes; como anuncio no está nada mal: demuestra el potencial del producto desde la perspectiva -nunca mejor dicho- de un consumidor que ‘no está a la altura’.

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

1. Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.
2. La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.
3. La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.
4. La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.
5. Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.
6. Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.
7. Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.
8. Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red, en España ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.
9. Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.
10. En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Se ha publicado en multitud de sitios web. Si estás de acuerdo y quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

Me he estado resistiendo un mes a hablar de ellos. Para ver si se me asentaban. Y nada. Sigo igual. Y van a ser el ‘disco revelación del año’. Se están dejando la piel (han perdido ya a una componente, hartita la pobre de dar vida al hype por medio mundo) obedeciendo hasta la extenuación el mantra de la moderna industria musical: “ahora o nunca, ahora o nunca”. Porque saben –desde ellos mismos hasta el que limpia los retretes de la discográfica- que el año que viene serán humo. Buenos o malos, geniales o timadores: flor de un día. Es lo que hay.

Y de todas maneras: humo. Lo del minimalismo, mira, se nota: se oyen los silencios,el vacío, las ausencias. Lo de la madurez es que no lo pillo: ¿qué sería, en su caso, inmadurez? ¿riffs de strato? ¿a esto hemos llegado?

A mí me suenan a maqueta, a proyecto de estudios (que precisamente es lo que es: mírese la biografía de estos chicos), suave, tenue, cendal de leve bruma. Y basta. Sí, claro, hay alguna canción que me gusta (el Intro, Islands, Basic Space…), hasta ahí podríamos llegar. De eso a leer lo que uno tiene que leer sólo cabe concebir el abismo de la farsa colectiva.

XX: Islands

Hagamos una prueba: poneos el disco toda una tarde en reproducción continua. Sin parar varias horas. Sin piedad. Me contáis.

un sonido mucho más sofisticado + es sorprendente como se puede conseguir transmitir tantas sensaciones con una sencillez absoluta

The Boat That Rocked (me niego a usar el título que le han puesto en España: lo mismo es la causa de sus audiencias también “encubiertas”), mentira más o mentira menos, cuenta en clave de comedia la historia de Radio Caroline, una emisora pirata que, entre 1964 y 1966, desde un barco fuera de las aguas jurisdiccionales británicas, emitía por onda media pop y rock las 24 horas del día, cuando las radios comerciales y la BBC sólo dedicaban la la música que cambió el mundo programas semanales de un par de horas.

Con un elenco impresionante (Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Nick Frost, Kenneth Branagh, Jack Davenport, January Jones, Emma Thomson) y una banda sonora imposiblemente buena, algunos reprochan a su director (Richard Curtis: El diario de Bridget Jones, Cuatro bodas y un funeral, Mr. Bean, Notting Hill) que, con esa historia, haya preferido la risa fácil al relato comprometido de la lucha entre el sistema y los libertarios e incluso que, después de dos horas de fiesta, el happy end sea “inevitable”.

Yo, por el contrario, pienso que si lo que se quiere es no sólo evocar, sino elevar a la categoría de mito una época y una actitud, cuyos protagonistas, si no cambiaron el mundo, por lo menos creyeron que podían conseguirlo, la mejor opción era mostrar y regodearse en la esencia, esto es: optimismo, descaro, desinhibición, provocación, evasión, individualismo, hedonismo…, que si bien no es el resumen completo de lo que fue aquello (recordemos al director Robert Zemeckis cuando se defendía de algunas críticas progres por Forrest Gump: “sí, los 60 fueron tan buenos, tan buenos, que acabamos eligiendo a Nixon de presidente”) al menos es -mentira más mentira menos- lo que todo el mundo recuerda, dice que recuerda o sabe porque se lo han contado.

La película, con un trama delgadísima y un final perfectamente inverosímil, es una sucesión de gags -algunos memorables- que consiguen que en pocos minutos les hayas tomado cariño a todos los personajes positivos y que te den lástima, como tiene que ser, por descaradamente patéticos y arquetípicos, los negativos. Le sobra metraje y se desliza hacia la autosuficiencia en algunos momentos. Está correctamente rodada, el barco no aprisiona el relato en ningún momento y son muy plásticas -y también tópicas, pero encantadoras- las estampas de los oyentes que salpican la cinta, una plástica que recuerda a otra película sobre el rock (más equilibrada en su conjunto, mejor en muchos sentidos, también con Philip Seymour Hoffman y también basada en una historia real): Casi famosos.

Ya lo anunciábamos cuando enlazamos el Top 5oo de Pitchfork: nos van a bregar a listas. Ésta es de New Musical Express, recoge los 100 mejores discos de los 2000 (ya anuncian “las canciones de la década“) y, digamos, que es más “normal” que la anterior. Como en todas, faltarán y sobrarán discos, a gusto de cada uno.

Venga, copio y pego el Top 25:

1. The Strokes – ‘Is This It’
2. The Libertines – ‘Up The Bracket’
3. Primal Scream – ‘XTRMNTR’
4. Arctic Monkeys – ‘Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not’
5. Yeah Yeah Yeahs – ‘Fever To Tell’
6. PJ Harvey – ‘Stories From the City, Stories From the Sea’
7. Arcade Fire – ‘Funeral’
8. Interpol – ‘Turn On The Bright Lights’
9. The Streets – ‘Original Pirate Material’
10. Radiohead – ‘In Rainbows’
11. At The Drive In – ‘Relationship Of Command’
12. LCD Soundsystem – ‘Sound Of Silver’
13. The Shins – ‘Wincing The Night Away’
14. Radiohead – ‘Kid A’
15. Queens Of The Stone Age – ‘Songs For The Deaf’
16. The Streets – ‘A Grand Don’t Come For Free’
17. Sufjan Stevens – ‘Illinois’
18. The White Stripes – ‘Elephant’
19. The White Stripes – ‘White Blood Cells’
20. Blur – ‘Think Tank’
21. The Coral – ‘The Coral’
22. Jay-Z – ‘The Blueprint’
23. Klaxons – ‘Myths Of The Near Future’
24. The Libertines – ‘The Libertines’
25. The Rapture – ‘Echoes’

Da igual la canción, que sería un hit en un país normal. Lo que importa es verlas juntas a las dos. Y lo que Almodóvar no ha conseguido (si hasta le escribió un guión, dicen), lo ha logrado Olvido. Es completamente pedorra: justo, justo, lo que se pretendía: